刀刻、彩绘葫芦画传统制作技艺，据史料著作《齐民要术》、《太平御览》中记载，源于宋代，已有千年历史。葫芦画工艺最早在山西、甘肃一带民间流传，到了清朝康熙年间已很兴盛，被视为吉祥物。康熙皇帝当年就非常喜爱葫芦艺术品，经常让宫廷艺师刻画出各种精美图案，写意出名家山水人物画作品以供赏玩，大大赋予了葫芦鲜活的艺术性，也使其具备了一定的收藏价值。后在文水县志查阅，二三十年代，文水有一名叫李铬的民间艺人，能书善画，懂诗文，有很高的文学艺术修养，以刀刻、彩绘葫芦维持生计，对刀刻、彩绘葫芦工艺的进一步提高做出贡献。由于他的努力，这项技艺声誉日隆，逐渐流传至今。

　　彩绘葫芦画传统制作：工笔彩绘为主体（堆鼓工艺是在“堆漆”传统工艺上发展而来的），用漆或漆灰堆出高于葫芦表面的不同厚薄及层次的图案雏形，然后再通过彩绘或贴金等工序，使图案具有较强的立体感。图案内容以具有民族风格特色为主，如：平安吉祥、古代神话及传说中的故事人物等等。整体工艺刻画细腻，制作精良。不仅线条流畅、色调和谐鲜艳、而且富丽堂皇，集观赏性、装饰性于一体。

　　刀刻葫芦画传统制作：刀刻葫芦画制作是基于葫芦的又一种表现形式，是高于烙画葫芦的一种手工艺，刀刻葫芦是在葫芦画面的基础上用玛瑙刀、雕刻刀等工具来刻制葫芦，以表现出不同的层次和立体感，让人们不仅在视觉上耳目一新，同时在手感上也是身临其境，不仅避免了像烙画葫芦、针刺葫芦一样的单一和平面感，更可以让葫芦艺术的价值更上一层楼。

　　李晓斌、贺建忠是刀刻、彩绘葫芦画传统制作技艺中传承谱系的第六代传承人，他们经过多年实践和摸索，在传统技艺的基础上，改革创新，创作出具有现代气息的作品，刀刻、彩绘葫芦画传统制作技艺在刀刻葫芦的基础上加以颜色的渲染，使其更有生动的立体感，技艺的融合使作品不再单一，有富丽堂皇、古朴典雅的视觉美，成为真正的艺术精品，具有较高的收藏价值。